5 CANCIONES 5 para enamorarte

Have you ever been in love? Horrible, isn't it?
It makes you so vulnerable. It opens your chest and it opens your heart and it means someone can get inside you and mess you up. You build up all these defenses. You build up this whole armor, for years, so nothing can hurt you, then one stupid person, no different from any other stupid person, wanders into your stupid life... You give them a piece of you. They don't ask for it. They do something dumb one day like kiss you, or smile at you, and your life isn't your own anymore. Love takes hostages. It gets inside you. It eats you out and leaves you crying in the darkness, so a simple phrase like "Maybe we should just be friends" or "How perceptive" turns into a glass splinter working its way into your heart.

It hurts. Not just in the imagination. Not just in the mind. It's a soul-hurt, a body-hurt, a real gets-inside-you-and-rips-you-apart pain. Nothing should be able to do that. Especially not love.

The Sandman.

- Whatever happens in the end, I don't wanna lose you as my friend.
- I promise, I will never be your friend. No matter what. Ever.

The Darjeeling Limited.





1. I want you - Moloko
2. Christiansands - Tricky
3. Pagan Poetry - Bjork
4. Something About Us - Daft Punk
5. Undenied - Portishead

RESEÑA The Police @ Foro Sol, 24 de noviembre, 2007

Hay reencuentros felices y hay reencuentros tristes, algunos son exitosos y otros una bomba cebada de emoción.

La reunión de The Police parece ser una de las últimas, y la noche de ayer vinieron a demostrar, con años de intereses, que lo suyo terminó por una buena razón y que nunca debieron haber puesto pie en escenario juntos de nuevo.

Lo que antaño fue una explosión de juventud y que lentamente se fue apagando con la incursión de Sting en huevadas de las que construyó su tumba, de eso no vimos nada ayer. Los clásicos obligados: Message in a Bottle, Don't Stand So Cose to Me, Roxanne, Can't Stand Losing You, Every Breath You Take, Every Little Thing She Does Is Magic (particularmente terrible) todos estuvieron presentes, pero como un abuelo senil de mirada pérdida en el vacío. El público asistente fue prueba de ello, la mayoría sentados, inmóviles. Sólo durante Do Do Do Do De Da Da Da se sintió un poco de interacción (con el viejo y bajísimo truco de repetir el corito ad nauseam).

A diferencia de Stewart Copeland, Sting y Andy Sumners no dieron una: oxidados, valemadristas, sin ritmo ni cadencia. Sumners, antes un maravilloso guitarrista, ahora fraseaba sus riffs como anestesiado después de ir al dentista. Sting, ni hablar, poca voz, poco bajo, poco espíritu.

Vinieron los tres policías a cumplir una fecha, a sacarnos un poco de lana a precio de melancolía. Mejor hubiera sido quedarnos con la imagen de esos jovenzuelos rapaces que peleaban a golpes en entrevistas. Al menos entonces se les notaba un poco de alma en sus cuerpos.

DISCO NUEVO The Inevitable Rise and Liberation of Niggy Tardust, Saul WIlliams

A un mes de que Radiohead lanzara In Rainbows independientemente, llega Saul Williams con The Inevitable Rise and Liberation of Niggy Tardust , producción extremadamente compleja que es mejor analizar por partes.

NIGGY TARDUST

El alter-ego del rapero neoyorquino Saul Williams, uno de los exponentes más interesantes del rap en la actualidad por su formación como actor y poeta. Su trabajo ha sido reconocido por gente como Zack de la Rocha, Trent Reznor, y el legendario Rick Rubin.

Williams fue quien apoyó a Nine Inch Nails durante sus últimas giras, y en ese periodo grabaron este disco.


EL PADRINO

Trent Reznor es respetado no sólo por su propia banda, sino también por su constante colaboración en otros proyectos. Ahora sabemos por qué sus discos suenan cada vez más a NWA que a NIN. Producción minuciosa, sonido industrial, piano clásico... la aportación es inmensa, y la música sobre la cual florece la voz de Williams constantemente impresiona.

Hace unas semanas, Reznor daba la patada inauguratoria en nin.com:

“Hay similitudes obvias con el lanzamiento de Radiohead y la forma en que hemos decidido hacerlo nosotros. Después de pensarlo seriamente, creo que hemos mejorado la idea en algunas maneras profundas.”

LA BOMBA

¿Cómo iba Reznor a madrearle el trasero a esas malvadas corporaciones y hacer palidecer al In Rainbows al mismo tiempo?

Haciéndote simple la decisión: 5 dolares o nada, ¿de a cómo lo quiere? El de 5 viene sin compresión y ambos vienen con arte y letras del disco.

¡Ah, cabrón, sí es cierto! ¿Los discos solían tener (o ser) arte, verdad?


EL ARTE

Unos brasileños se acercaron con Williams y Reznor y les dijeron: paren de mamar. Y el disco efectivamente está de no mames. Perrón, salvaje, lleno de influencias. De entrada, el título de Bowie; luego, el cover a Sunday Bloody Sunday (que seguro hizo a Bono cagar el diamante que llevaba años formándose en su culo); y los homenajes a todos sus antecesores: NWA, Cypress Hill, Marylin Manson, Massive Attack, Tricky, The Roots y hasta TV on the Radio.

La voz de Williams es camaleónica, del rap más chemo al soul. En este momento hay pocos raperos que aún experimenten con el aspecto de la poesía como elemento musical y generador de ritmo, y sus letras son un mantra generando estados mentales alterados. Una escuchada atenta puede producir peligrosa clavadez.

Porque, sobretodo, Niggy Tardust es excepcional por sus ideas. La historia del artista esclavo de la industria y el hombre esclavo de Dios, la libertad, la trascendencia. Esto no son las historias de un pendejito regresando películas al Blockbuster, chupando, apostando y perdiendo novias por… pendejito, sino la voz de un artista importante diciendo cosas que importan, cosas que tal vez podrían cambiar tu vida y no hacerla parecer un anuncio de Antillano.

The Rise and Liberation of Niggy Tardust es un disco valioso, por el que sí podrías pagar más de 5 dolares. Pero si no quieres, Saul Williams te lo regala personalmente, generosísimo. Y es que él ya se levantó y anduvo, y luego se voló.



Bajen el disco en niggytardust.com

DISCO NUEVONot Sokute, Soko

Not Sokute
Soko
Sokodisc, 2007
Pop, folk

Hay discos tan sencillos, tan naturales, que atrapan a primera oída. El EP inaugural de esta chica parisina es uno de ellos y es un respiro hermoso de fragancias juveniles. Cinco canciones (como si la chica escuchara uno de los podcasts de este blog) lindísimas, traviesas y coquetas que recorren ya el mundo a través de una descarga gratis.

Cuando los jóvenes del mundo se visten de calaveras y mallas de rayitas, Soko se pone un suéter y unas pantuflas de osito. En su simpleza logra capturar tanto su edad como su honestidad, ofreciéndonos un pedacito de la vida de una chica común y corriente, haciéndonos desear ser ella por un momento ("Obviously, doctor, you've never been a thirteen year old girl").

Qué sencillo es mover las fibras del mundo cuando se canta con alegría, cuando se expresa algo sincero. Soko lo logra en 22 minutos tan disfrutables como un primer beso.

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Vean el video:



Bajen las rolas.

EN BUSCA DEL SONIDO PERDIDO: Wings of Joy, de Cranes

Wing of Joy
Cranes
Cherry Red
2007
Reedición

En 1991 hubo diferentes tipos de oscuridad musical. Los discos que atisbaron esos matices oscuros fueron varios, todos ellos esenciales: Recurring, de Spacemen 3, Shotgun Wedding, de Lydia Lunch y Roland Howard, Closed Windows, de Disco Inferno, Love’s Secret Domain, de Coil (según ellos un homenaje a Foucault, pero es todo un tesoro descubrir en este disco su particular versión del poema de Blake, The Sick Rose); The Maria Dimension, de The Legendary Pink Dots, el esplendoroso y perfecto White Light From the Mouth of Infinity de Swans (y si no lo han escuchado, pues...) y, a veces, el Queer de Wolfgang Press. En esa camada destacó Wings of Joy de Cranes (los amantes de música en estos lares, que apenas se quedan en el anecdotario, saben de ellos sólo porque fueron los teloneros de The Cure en Monterrey, pero ignoran que el maestro John Peel sucumbió ante la voz de Alison Shaw y que un agudo periodista del extinto Melody Maker describió el disco de Cranes como “las lágrimas más amargas de 1991.”) Quince años después Wings of Joy ve la luz nuevamente en una reedición exacta que recuerda el mes de septiembre de 1991, cuando la voz de Alison Shaw sorprendia por su alcances tan disonantes en un disco entero (los eps que lo antecedieron no daban una idea cabal de lo que denominó otro crítico del Melody Maker como un: "Scott Walker/Euro-cabaret grandeur" …y escucharlo muchos años después es darse cuenta que conserva una belleza austera y doliente: un requiem lacónico que aún sorprende por el alcance de un piano/cuerdas y con el obsedente falsetto de Alison Shaw que narra torturas interiores; acezantes arreglos de cuerdas que escarban en las muecas sonoras del abandono: porque eso es Wings of Joy. El opening track, Watersong, desnuda el tono de soledad en unas líneas apenas audibles:

this love is in my heart
it's like rain
falling in my arms

El hermoso piano de la canción Tomorrow's Tears aún cobija los recónditos caminos de la agonía amorosa que duele. Hay que escuchar con asombro Starblood y saber que Cranes estaban, en ese disco, a tres pasos adelante de su generación, porque esas amables distorsiones vienen de la escuela de Skinny Puppy y no de My Bloody Valentine; letras que retratan una náusea amorosa:

My wound is deep and may never be mended
you never received the love that I sent
I'll kiss you with my starblood

Como bien lo definió The Stud Brothers en el Melody Maker en 1991, en este disco el ruido es sinónimo de náusea (y no a la Sartre: o sea la soledad no lastima sino corroe.) Quince años después este disco es un compendio de interiores desgarrados o unas tinieblas recónditas que distorsionan un claustro mortecino y que finalmente se revelan en toda su plenitud con los siete bonus tracks, antes sólo asequibles en limitadas ediciones inglesas. Todo un hallazgo.

Tomorrow's Tears



Starblood