RESEÑA Cuarteto Arditti, XXII Festival de la Ciudad de México, Palacio de Bellas Artes, 31 marzo, 2007

La vulgaridad

La belleza, por momentos, fue interrumpida por la ignorancia y la insensibilidad de cierta gentuza que no tiene la menor educación para saber escuchar música, (en serio, ¿se necesita mucha inteligencia para leer el programa de mano y saber que si la pieza que dura 26 minutos se interrumpe por cualquier cosa a escasos cinco minutos de haber iniciado(en este caso por el cambio de una cuerda del violonchelo de Lucas Fels en plena ejecución del Grido de Helmut Lachenmann) no es necesario aplaudir? (a pesar del gesto de Irvine Arditti para que detener los aplausos) Fue una vulgaridad el cuarteto de cuerdas número 4 de Giacinto Scelsi con DOS interrupciones de alarma de celular de unos pelmazos que no pudieron guardar el mínimo respeto por un recinto y por el artista.

La Tormenta
La música fluyó en otro tiempo; la respiración tuvo otro hálito; la música tuvo otras coordenadas; Cristina y yo estuvimos a escasos dos metros del escenario y pudimos ser testigos de una ejecución musical crítica, sabia, sagaz con el temperamento que obliga la música con autoridad perentoria. Estar frente al cuarteto de cuerdas Arditti es ser testigo de la historia musical de la última parte del siglo XX. Es tratar de valorar el glosario que ha cambiado/asimilado las conversiones estéticas musicales heredadas del romanticismo. Mahler fue el último romántico y el primer músico moderno que sacudió el indivudalismo extremo, tal vez ha sido el impasse más tormentoso que ha dado la música en occidente: es el marco musical más pasional que ha ocurrido recientemente...

Ese es el espíritu que acompaña al Cuarteto Arditti cuya obra cumbre no puede distinguirse todavía por la constante búsqueda de nuevos caminos, de las nuevas tendencias. Sin embargo, puede destacarse su evaluación crítica de la obra de Ligeti, ¿cuántos pueden darse el lujo de haber trabajado con un visionario musical? Un cuarteto como el Kronos Quartet es un ejemplo de ejecución impecable, pero nada más (su obra cumbre, creo yo, ha sido su interpretación de todos los cuartetos de cuerda de Alfred Schnittke) Pero el Kronos Quartet no ha aportado nada al mundo de la música, nada refrescante. Incluso, un cuarteto como el Balanescu Quartet es más notorio por su osadía en inventar a los clásicos y la manera de acercarse al rock (ahí están los jugueteos con Kraftwerk y Spiritualized). Pero Arditti es la suma de un camino complejo y abundante que se nutre del silencio de John Cage, toda la teoría estética de Stravinsky/Schoenberg (pasando por la de Adorno), por la perspicacia del sonido atonal y dodecafónico. Todo eso y mucho más fue la presencia somera de Arditti en Bellas Artes. Una hermosa historia de las ideas musicales del siglo XX.

El cuarteto de cuerdas Arditti ejecutó obras que demuestran que la transgresión no ocurre, ni ocurrirá en la actitud, sino en las ideas. Una primera parte pulcrísima donde se destacó el sereno Cuarteto de cuerdas número 3 de Giacinto Scelsi que nos hace recordar los antecedentes necesarios de la obra de Witold Lutoslawski. Pero la obra que deslumbró definitivamente fue Tetractis del mexicano Manuel Rocha Iturbide: un cuarteto de cuerdas y sonidos electrónicos que durante 15 minutos invadió con delicada precisión el torrencial significado delirante de los números. Una obra atiborrada de significados siempre en fuga y que recobran el poder del número como una entidad pitagórica/ aristótelica tomada de la Fisica; ímpetus electrónicos que deslumbraron/acompañaron una ejecucion sobrenatural de cuarteto Arditti. Los samples rodearon el recinto para recordar que la música tiene otros horizontes más allá de un cd o un acetato o el escenario mismo.

Grido para cuarteto de cuerdas de Helmut Lachenmann tuvo su estreno en México después de las 7 de la noche. Unas de las piezas esenciales de la música contemporánea estuvo a nuestros pies. Un ataque violento a las cuerdas que nos acercaron a los horizontes vislumbrados por Béla Bártok, pero con un sonido atiborrado de TODOS los rincones del violín, viola y violonchelo: destellos de una musicalidad arraigada en la desmesura de una brújula que sólo encuentra camino en la posteridad. Disonancias/destellos/equilibrios sonoros que han cambiado la historia. Arditti dio un ejemplo de cómo algunas veces la emoción y una analítica imparcial pueden ofrecer una nueva escritura de salvación.